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Jun 08, 2023

Einen Preis für Modeillustrationen festlegen

Im Laufe der Jahrzehnte ist der Wert und die Wertschätzung der Modeillustration im Zuge gesellschaftlicher Veränderungen gestiegen und gefallen. Zu den Modeillustratoren von WWD gehörten unter anderem Kenneth Paul Block und Steven

Im Laufe der Jahrzehnte ist der Wert und die Wertschätzung der Modeillustration im Zuge gesellschaftlicher Veränderungen gestiegen und gefallen.

Zu den Modeillustratoren von WWD gehörten zwar Kenneth Paul Block, Steven Stipelman, Antonio Lopez, Robert Passantino, Kichisaburo Ogawa, Cathy Clayton Powell, Ruth Reeves und viele mehr, doch der monetäre Wert ihrer Arbeit ist nicht so einfach zu bestimmen. Das Gleiche gilt für die Modeillustration als Ganzes, eine Kategorie, die in der Kunstwelt manchmal unterbewertet wird.

Führungskräfte von Christie's und Sotheby's lehnten es ab, sich zum aktuellen Interesse an Modeillustrationen oder zum Fehlen davon zu äußern. Eine Sprecherin von Sotheby's sagte, sie glaube nicht, dass das Unternehmen über die richtigen Spezialisten verfüge, um das Thema zu diskutieren.

Die Debatte darüber, ob es wirklich Kunst ist, ist eine Debatte, die Modeillustratoren und Galeristen seit Jahren hören. Die Suche nach Modeillustrationen aus vergangenen Jahrzehnten ist in ausgewählten Galerien und in noch geringerem Maße online über gelegentlich verwendete Poster oder Bücher auf Websites wie 1stdibs, eBay und Etsy erhältlich und keine leichte Aufgabe.

Aber Bil Donovan, ein Modeillustrator, der unter anderem für Dior Beauty arbeitet, sagte, das Genre habe sich nur weiterentwickelt. Kürzlich sagte er: „Es gibt Leute, die sagen: ‚Modeillustration ist tot‘, so wie Donald Judd sagte: ‚Oh, die Malerei ist tot‘.“ Die Leute wiederholen das einfach, weil sie es in den üblichen Märkten, in denen sie es in der Vergangenheit gesehen haben, nicht sehen.“

Ein Kalender, den er beispielsweise für South Coast Plaza entworfen hatte, wurde für Beschilderungen und „riesige Wände, aber jemand in New York wird das in Vogue oder Harper's Bazaar sehen“ verwendet, sagte Donovan. Allerdings seien vor allem die sozialen Medien für das aktuell wiederauflebende Interesse an Modeillustrationen verantwortlich, sagte er. „Menschen, die früher keinen Zugang zu dieser Arbeit hatten, können jetzt auf Instagram, Twitter oder Facebook jede Menge Illustrationen sehen“, sagte Donovan.

David Downton, Tina Berning, Sara Singh, Cecilia Carlstedt, Daniel Egneus, Blair Breitenstein und Gill Button tragen laut Donovan dazu bei, eine neue Generation für Modeillustrationen zu gewinnen.

Nachdem er Anfang des Jahres eine Ausstellung in der Society of Illustrators kuratiert hatte, die 100 Jahre Modeillustration feierte, sagte er: „Sie verwischt fast die Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Illustration.“ Bei der Modeillustration verkauft man, zumindest in der Haute Couture, nicht nur ein Produkt, man verkauft die Essenz des Produkts. Einige der Arbeiten sind so abstrakt.“

Die auf Modeillustration und Mid-Century-Textilien spezialisierte Galerie Gray MCA in London erzielt laut Modekuratorin Connie Gray viel mehr Bekanntheit für ihre Modeillustration. „Jeder scheint jetzt wirklich interessiert zu sein. Das Wort „Mode“ ist derzeit sehr in Mode, wenn das Sinn macht. „Alles, was mit den großen Designern, insbesondere des 20. Jahrhunderts wie Dior, Balenciaga oder Chanel, in Europa oder in Amerika in Verbindung gebracht wird, von Donna Karan über Bill Blass bis hin zu Halston“, sagte sie.

Gray fuhr fort: „Ich denke dabei besonders an Women's Wear Daily. Sie waren in der Mitte bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so wichtige Namen. Ob es sich um einen Entwurf, eine Zeichnung oder eine Illustration handelt, die Menschen erkennen es sofort und sehen die Schönheit und das historische Interesse an den Zeichnungen.“

Gray erwartet, dass amerikanische Modeillustratoren aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die nächste Gruppe sein werden, die beginnt, ihre Preise zu erhöhen. Im Moment liege der Schwerpunkt weiterhin auf Arbeiten aus den Vierziger-, Fünfziger- und Sechzigerjahren, sagte sie und fügte hinzu, dass Arbeiten von René Gruau zwischen 10.000 und 50.000 US-Dollar einbringen könnten.

Von den amerikanischen WWD-Illustratoren ist Antonio Lopez wahrscheinlich der bedeutendste und verdient inzwischen 16.100 bis fast 27.000 US-Dollar, sagte sie. „Während sich der Markt zu öffnen beginnt, beginnen Sammler den Wert dieser späteren Illustratoren und Künstler zu erkennen und zu erkennen, wie brillant sie als Künstler waren. Vergessen Sie das kommerzielle Etikett und betrachten Sie sie wirklich als Künstler, sie sind die nächste Gruppe, die aufnimmt.“

Gray geht davon aus, dass sich die Preise für Werke der mittleren amerikanischen Künstlerklasse, die derzeit bei etwa 2.690 bis 4.000 US-Dollar liegen, in den nächsten 10 Jahren ändern werden. „Sie waren so produktiv und brillant und schufen Tag für Tag die wunderbarsten Zeichnungen“, sagte sie. „Sie sind auch eine Rarität. Sie sind nicht leicht zu bekommen.“

Sie bemerkte, dass Passantino und Melendez einige ihrer Arbeiten behielten, stellte jedoch fest, dass dies nicht die Norm sei. „Die meisten Arbeiten für Women's Wear wurden sofort nach dem Druck weggeworfen oder landeten irgendwo im Archiv, auf das nie wieder zugegriffen werden konnte. Wenn sie also verfügbar sind, steigert das ihren Wert“, sagte sie.

Eine Ausnahme bildete Block, der seine gesamte Arbeit zurückverlangte, so weit er konnte, fügte Gray hinzu. „Bei Illustratoren wie [Carl ‚Eric‘] Erickson, [René] Bouche oder [René] Gruau wurden ihre Arbeiten in Auftrag gegeben, gedruckt und am Ende der Drucklinie buchstäblich in den Mülleimer geworfen“, sagte Gray. „Ihr Wert lag im veröffentlichten Stück und nicht im Originalkunstwerk.“

Sie fuhr fort: „Das kann man zu einem großen Teil über die Women's Wear-Künstler sagen. Wichtig war, was am nächsten Tag in der Zeitung stand. Vergessen Sie das eigentliche Original. Manche Künstler würden sie zurückverlangen, wenn sie sie zurückbekommen könnten. Meistens landeten sie im Mülleimer, was sehr, sehr schade ist.“

Betty Morgan, die zusammen mit ihrem Ehemann Steven Block, dem Neffen des Künstlers, die Kenneth Paul Block Foundation leitet, sagte, der Wert von Blocks Werk sei unterschiedlich. Mehrere Stücke wurden im Preisbereich von 12.000 bis 15.000 US-Dollar verkauft, andere für weniger als diesen Preis, sagte sie.

Im Jahr 2023 hofft Gray MCA, die Arbeiten von WWD-Illustratoren wie Lopez, Glen Tunstull, Block, Melendez, Passantino und anderen in einer Ausstellung zu präsentieren. Obwohl es das Buch „WWD Illustrated: 1960er – 1990er Jahre“ gibt, hat noch niemand eine Ausstellung seiner Arbeiten gemacht.

Als Galerie ist Gray MCA ständig bestrebt, die längst verlorenen Zeichnungen zu erforschen und aufzudecken, die seit 40 oder 50 Jahren nicht mehr gesehen wurden. Gray sagte: „Entweder waren sie in Schubladen oder Schränken versteckt und haben buchstäblich nicht das Licht der Welt erblickt.“ Wenn wir das Glück haben, sie zu finden, sie bei Bedarf zu restaurieren und als Kunstwerke einrahmen zu lassen, sind sie absolut atemberaubend, wenn man sie an die Wand hängt. Sie sind nicht nur wegen ihrer sozialen Geschichte wichtig, sondern auch wegen ihrer Schönheit.“

Es sei schwierig, die Preise mit den Preisen des letzten Jahres zu vergleichen, sagte Gray. Gray MCA bezeichnet sich selbst als die einzige Galerie der Welt, die sich auf dieses Kunstgenre spezialisiert hat. In den 15 Jahren, in denen Gray in dieser Kategorie tätig ist, sei der Wert der Arbeit von Jahr zu Jahr gestiegen, sagte sie. „Es geht wirklich darum, das Werk zu präsentieren und den Sammlern die Augen für dieses Kunstgenre zu öffnen. In gewisser Weise fangen die Menschen gerade erst an, die Siebziger und Achtziger zu erkennen. Es war selbst vor 10 Jahren fast zu neu. Mit Blick auf das Jahr 2021 gibt es etwas mehr Distanz und die Menschen erinnern sich etwas mehr daran, so dass sie die Arbeit mit einem Hauch von Geschichte sehen“, sagte Gray.

In New York sagte Daniel Cooney, der eine gleichnamige Galerie besitzt, dass Modeillustrationen erhältlich seien, darunter auch Originale, auf die er sich spezialisiert habe. In einem kürzlichen Interview sagte er: „Es gibt sie da draußen.“ Ich glaube einfach, dass es diesen Snobismus gibt, dass es sich um kommerzielle Kunst und nicht um bildende Kunst handelt. Das ist für mich irgendwie absurd, aber es ist wahr. Illustrationen werden oft bei Aufgaben angefertigt. Sie bezahlen Jobs. Es unterscheidet sich von der traditionellen Vorstellung eines Künstlers, der in einem Atelier sitzt und nachdenkt. Die meisten von ihnen arbeiten unter Fristen. Für mich macht es das interessanter. Sie sind ausgebildete Künstler – Richard Haines, Antonio Lopez. Sie haben ein sehr breites Publikum, was die meisten Künstler nicht haben.“

Nach drei Shows mit dem Modeillustrator Richard Haines sagte Cooney, die erste habe ihm die Augen für ein ganz neues Publikum geöffnet. Die Galerie hat auch eine Ausstellung für Mel Odom gemacht und repräsentiert den Nachlass von Antonio Lopez. Besucher werden Originalgemälde oder Zeichnungen zu sehen bekommen, und sie sind oft eher daran gewöhnt, die Bilder in Zeitschriften, auf Instagram oder auf ihren Computern gedruckt zu sehen, sagte Cooney. „Die Leute kommen immer herein und sagen, sie hätten die Originalgemälde oder -zeichnungen noch nie gesehen“, sagte er und bemerkte, dass Haines 70.000 Instagram-Follower habe, aber kaum einer seine Arbeiten gesehen habe.

Als Cooney die Odom-Show inszenierte, kamen 50- und 60-jährige Männer herein und sagten: „Als ich als Kind seine Arbeit in einer Zeitschrift sah, wusste ich, dass es da draußen eine größere Welt für mich gab.“ Aber ich hatte es noch nie persönlich gesehen.' Das war wirklich aufregend für mich. Darüber hatte ich nicht wirklich nachgedacht.“

Die 14 x 11,5-Zoll-Zeichnungen von Haines kosten 3.000 US-Dollar und Lopez' 20 x 24 Zoll große Arbeiten wurden für bis zu 18.000 US-Dollar verkauft, sagte Cooley. Im Vergleich: „Nichts ist wirklich mehr wert als vor einem Jahr.“ Die Dinge verkaufen sich. Es sind einfach größere Rabatte als normal, was in Ordnung ist. Wenn ich verkaufe, bin ich einfach glücklich, zu verkaufen.“

Das ehemalige Halston-Model Chris Royer, das über eine Sammlung von Modeillustrationen von Joe Eula und Block verfügt, sprach über deren Talent, Bewegungen sofort einzufangen. „Wenn sich ein Mädchen über den Laufsteg bewegte, konnte Joe das bemerken, weil sie sich einfach schnell bewegten. Er konnte es mit seinem Stift tun. Es war einfach unglaublich – in ein paar Zeilen hatte man es. Es war so fesselnd, weil man das Kleid verstand, die Einstellung verstand – man verstand sofort alles über das gesamte Konzept und worum es bei diesem Design ging. Manchmal wird es auf Fotos etwas zu ablenkend. Da kommt man nicht ganz auf die gleiche Art und Weise“, sagte sie.

Eula habe auch eng mit Halston und Elsa Peretti zusammengearbeitet, um den ersten Duft des Designers zu konzipieren, sagte Royer. Zu seinen vielfältigen Fähigkeiten gehörte die Zusammenarbeit mit dem Fotografen Milton Greene, die Anfertigung einiger Ballettkostüme für Jerome Robbins in „Private Lives“ und die Gestaltung von Konzertplakaten und anderen Gegenständen für Miles Davis. Eula schuf auch Plakate für Diana Ross und The Supremes für einen Auftritt im Lincoln Center im Jahr 1965. Am Montag war einer dieser Drucke bei 1stdibs.com für 444 US-Dollar – ein Rabatt von 20 Prozent – ​​im Einzelhandel erhältlich.

Royer glaubt, dass Modeillustrationen auf andere Weise zurückkommen könnten, weil sie eine andere Geschichte erzählen. Sie zitierte Donovans Illustrationen für „About Time: Fashion and Duration“, eine Ausstellung im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art, und sagte: „In einer Zeile versteht er es.“ Royer fügte hinzu: „Die Welt braucht etwas mehr Fantasie und Glamour. Mit Illustration auf diesem Niveau können Sie es schaffen.“

Obwohl Donovan nicht damit rechnet, dass die Modeillustration wieder so zurückkommt wie früher, sagte er: „Sie ist widerstandsfähig. Es ist nie verschwunden. Es ist immer da. Es ist visuelle Poesie und hat immer irgendwo auf dem Markt einen Platz gefunden. Ob das von Dauer sein wird, weiß ich nicht. Es berührt einfach etwas in den Menschen … es wird im Marketingbereich immer einen Platz für Modeillustrationen geben.“

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